Mary Quant, exposition au V&A, Londres

Me revoilà dans la suite de mes fashion adventures à Londres. Après Christian Dior, Designer of Dreams, j’ai visité l’exposition Mary Quant, toujours au V&A. Mary Quant est une icône de la mode des années 60 et l’une des stylistes les plus importantes du vingtième siècle. C’est cette femme qui a révolutionné la mode avec ses mini-jupes.

Elle fut aussi l’une des pionnières de la production de masse et d’une nouvelle approche des cosmétiques  à travers une modernisation de l’industrie de la beauté. La rétrospective du musée nous offre une vision sur le travail de Mary Quant entre 1955 et 1975.

Note : 10/10

Points forts : l’idée de faire l’exposition avec la contribution des clients qui ont donné  ou prêté leurs vêtements et accessoires pour l’expo. Cette femme a soufflé un vent de révolte après la guerre et elle reste encore aujourd’hui très moderne. Sa vision de la femme : libre, indépendante, forte.

À améliorer : rien, cette exposition est un véritable hymne à la vie et à la joie de vivre.

The whole point of fashion is to make fashionable clothes available to everyone.

— Mary Quant

Christian Dior: Designer of Dreams, au V&A

Me revoilà en route vers de nouvelles aventures fashion. Ce week-end, j’ai choisi de partir en destination de la contrée natale de Shakespeare, où j’ai passé trois jours fantastiques dédiés à la mode, en ce beau début de printemps. À Londres j’ai ainsi pu visiter deux très belles expositions : celle, déjà mythique, de Dior, Christian Dior: Designer of Dreams,  qui est sold-out en ligne depuis quelques mois, et celle sur Mary Quant, toutes les deux au V&A Museum. Deux visions de la mode aux antipodes, un match France – Royaume-Uni fait de chapeaux (melon) et bottes (de cuir) pourrions nous dire… C’est vrai qu’il n’y a sans doute rien de plus french que Dior et rien de plus british que Mary Quant ! Par ailleurs, j’ai été très étonnée : je m’attendais que l’exposition Dior ait la place d’honneur, et celle de Mary Quant occupe celle de mademoiselle d’honneur… mais pas du tout : toutes les deux sont les stars, rivalisent et font le plein d’admirateurs. Chapeau bas au V&A qui a organise deux évènements d’un tel niveau au même temps.

Note : 10++++/10

Points forts : Je n’ai pas visité une exposition, mais j’ai vécu pendant deux heures dans un rêve intemporel. Grandiose, émouvant, amazing !

À améliorer : rien à améliorer, on voudrait que l’expérience ne se termine jamais! — le V&A est un musée extraordinaire, Dior est une légende, les deux ensemble ont créé une vraiment expérience unique.

Mon rêve ? Rendre les femmes belles pour les rendre heureuses.

— Christian Dior

Villa les Rhumbs — Maison d’enfance et musée de Christian Dior à Granville : « Aux sources de la légende »

Lors d’un parcours de quatre jours dans la belle Normandie, j’ai passé une très belle journée à Granville, ce joli port qui est par ailleurs la ville natale de Christian Dior.

Cette station balnéaire était très en vogue dans le milieu aisé parisien à la fin du XIXe siècle. Un musée a été créé là dans sa maison familiale, la villa « Les Rhumbs », où le couturier a passé toute sa jeunesse, très heureuse, et qui l’a tant marqué pendant tout le reste de sa vie.

Note : 10/10

Points forts : visiter la maison de Dior aura été une experience extraordinaire pour moi, qui ai une passion absolue pour lui… très dur de se séparer de ce lieu magique, au moment de repartir.

À améliorer : Photos interdites à l’intérieur.

La couture, c’est, au temps des machines, un des derniers refuges de l’humain, du personnel, de l’inimitable.

— Christian Dior

Vive la mariée! L’histoire en costume au Château de Champs-sur-Marne

J’ai visité cette exposition au château de Champs-sur-Marne, lors de ses derniers jours. Elle propose l’histoire de la robe de mariée, robe emblématique dans la vie d’une femme, de la fin du XVII^e siècle jusqu’aux années 1930. Y est présentée une quarantaine de pièces sur deux étages, depuis la reconstitution de costumes jusqu’aux pièces authentiques accompagnées par les accessoires d’époque.

Note : 9/10

Points forts : Le thème — Il est rare de voir une exposition dédié aux robes de mariée, couvrant une période si longue!

À améliorer : Mettre à la vente la brochure de la visite. Celle-ci était d’une grande qualité, et il était frustrant de devoir la restituer sans pouvoir se la procurer à la boutique.

ELLE — Pose-moi comme un sceau sur ton cœur, comme un sceau sur ton bras. Car l’amour est fort comme la Mort, la passion, implacable comme l’Abîme : ses flammes sont des flammes de feu, fournaise divine. Les grandes eaux ne pourront éteindre l’amour, ni les fleuves l’emporter.

— Cantique des Cantiques, VIII, 6-7

Outfit 900 au Palazzo Morlando de Milan

J’ai profité de mes vacances pour visiter cette belle exposition à Milan, la capitale de la mode italienne. Au Palazzo Morlando, dans le coeur du quadrilatère de la mode chaque année se déroule une exposition dédiée à la mode. En cette année 2018, et jusqu’au 4 novembre, le thème en est : « Outfit 900. Abiti per le grandi occasioni nella moda »  — « Tenue 19ème. Habits pour les grandes occasions dans la mode« .

Une exposition qui expose au travers des vêtements et des photographies d’époque les moments ou évènements de la vie pendant lesquels  ces vêtements furent portés. Il y a là des vêtements pour le soir, pour le bal, pour être reçu, pour le souper et bien évidement, la pièce maîtresse de la vie d’une femme de cette époque : la robe de mariage.

La guest star en est à coup sûr le vêtement de Giorgio Armani qui fut portée par l’actrice Glenn Close, lors la cérémonie des Oscars en 1994.

Note : 9,5/10.

Points forts : L’idée originale de mettre en valeur l’histoire des « milanesi » à travers leurs costumes. Le musée est par ailleurs gratuit.

À améliorer : Pas de boutique, mais une brochure de l’exposition est offerte.

Se dovessi usare un’immagine del mondo femminile, allora direi che il Duomo di Milano appare come un tessuto a merletto – gigantesco e al tempo stesso delicato – che la mano di un mago abbia di colpo traformato in pietra.

— Fanny Lewald

MATE — Musée Mario Testino de Lima

C’est dans sa ville natale de Lima que j’ai visité l’exposition permanente du Musée MATE, dédiée à l’oeuvre de Mario Testino. Ce péruvien-britannique, né en 1954,  photographe de réputation mondiale, est mondialement célèbré pour ses portraits de people, dont ceux de la famille royale anglaise.

Note : 6,5/10.

Points forts : L’endroit et la ville de Lima avec sa culture millénaire

À améliorer : La boutique est hors de prix!

[…] fashion photographers have to create what they’re going to photograph.

We have to go into the thought and build it up, get a girl, get a guy, get a situation, get the house, get the decor.

It’s the meaning of the word photography: « writing with light. »

— Mario Testino

Dancing in the street, Peter Knapp et la mode 1960-1970

J’ai visité l’exposition de la Cité de la Mode et du Design, dédiée à Peter Knapp, qui s’est tenue du 9 mars au 10 juin 2018. Ce suisse allemand, né en 1931, n’est pas seulement un photographe, mais un véritable artiste polymathe: chorégraphe, cinéaste, peintre, graphiste…

Note : 8/10.

Points forts : la fenêtre ouverte sur cette époque grâce aux photos magnifiques

À améliorer : absence de boutique…

Si l’image de mode est réussie, elle crée la tendance. Pour être à la mode, il faut deviner quelle image future sera acceptée ou refusée.

— Peter Knapp

Margiela / Galliera, 1989-2009

Par un samedi pluvieux de juin, je décidais de visiter l’exposition de Martin Margiela au Palais Galliera : « Margiela / Galliera, 1989-2009« . Personage sui generis, anti-conformiste, et véritablement innovant. Né à Louvain en 1957, il est l’un des créateurs les plus surprenants et talentueux de sa génération. Ce n’est certes pas par hasard qu’il fut repéré tôt par la maison Jean-Paul Gaultier pour lequel il travaillera après son diplôme

Note : 9/10.

Points forts : Très bien organisée, l’exposition donne une vision complète de la création artistique et de son évolution au cours des vingt années proposées.

À améliorer : la boutique, hum… on se refera à l’exposition du MAD!

An experience that changes nothing is hardly worth having.
— Martin Margiela

Dans les champs de Chanel

Chanel, le temps d’un clin d’oeil, nous a régalé d’une idée originale et coquette : celle de recréer aux jardins des Tuileries ses plantations de fleurs de la région cannoise.  Et bien, chapeau! la surprise était totale : de belles découvertes au rendez-vous avec de cette activité trop peu connue de la marque, grâce à la courtoisie de l’équipe Chanel, à la beauté des lieux, aux senteurs mélangées des fleurs et des parfums, qui  nous ont transportés, pour un moment, loin de Paris, dans le sud de la France, dans la Provence rêvée. Une intéressante expérience de partage du savoir-faire de la Maison dans le parfum et de son amour et respect pour la nature et la tradition, dont nous avons profité pleinement.

• « Dans les champs de Chanel »,  du 31 mai au 3 juin 2018, aux jardin des Tuileries, exposition Jardins, jardin.

Note : 10/10.

Points forts : l’originalité de l’idée

À améliorer : —

J’aime l’idée que le parfum, si immatériel et impalpable, provienne de quelque chose de concret, de réel et de très artisanal, comme la terre, les fleurs, la cuillette.
— Olivier Polge. Créateur des parfum Chanel

Fortuny : un espagnol à Venise au Palais Galliera

Le Palais Galliera a dédié cet hiver une exposition à Mariano Fortuny, cette figure éclectique du XIXème siècle, couturier, mais pas seulement, artiste complet doté d’un goût exquis et d’un génie qui lui permit de devenir unique dans le monde de la mode. Cette exposition retrace sa vie et l’histoire d’une période trépidante : La Belle Époque.

Note : 9/10.

Points forts : la qualité des vêtements exposés qui sont d’une beauté incroyable, l’exposition est vraiment très riche en contenu.

À améliorer : à quand une boutique digne d’un musée de ce niveau?

 Ce n’est pas la quantité, mais la qualité de la lumière, qui rend les choses visibles.

— Mariano Fortuny