Helena Rubinstein, l’aventure de la beauté

L’exposition sur Helena Rubinstein, L’aventure de la beauté, au MAHJ, le musée d’art et d’histoire du Judaïsme, retrace jusqu’au 25 août 2019 la vie de « Madame« , comme tout le monde l’appelait. Femme de caractère,  elle a vécu 92 ans, dans plusieurs villes : sa ville native de Cracovie, à Vienne, Melbourne, Paris, New York… en y créant un véritable empire, à partir de rien.

Femme cosmopolite, née pauvre, elle deviendra richissime  grâce à un travail acharné, une volonté de fer et une soif de changer ce à quoi sa condition de naissance l’avait destinée, pour décider de son avenir par elle-même. De caractère autoritaire  (mais cela se dit de toutes les femmes de caractère, n’est-ce-pas?) c’est une conquérante, qui, pendant plus d’un siècle se battra et sera pionnière dans l’émancipation des femmes.

Note : 8/10

Points forts : La visite guidée était vraiment très intéressante!

À améliorer : Le groupe comprenait un trop grand nombre de personnes.

Whether you are sixteen or over sixty, remember, understatement is the rule of a fine makeup artist.

— Helena Rubinstein

Mary Quant, exposition au V&A, Londres

Me revoilà dans la suite de mes fashion adventures à Londres. Après Christian Dior, Designer of Dreams, j’ai visité l’exposition Mary Quant, toujours au V&A. Mary Quant est une icône de la mode des années 60 et l’une des stylistes les plus importantes du vingtième siècle. C’est cette femme qui a révolutionné la mode avec ses mini-jupes.

Elle fut aussi l’une des pionnières de la production de masse et d’une nouvelle approche des cosmétiques  à travers une modernisation de l’industrie de la beauté. La rétrospective du musée nous offre une vision sur le travail de Mary Quant entre 1955 et 1975.

Note : 10/10

Points forts : l’idée de faire l’exposition avec la contribution des clients qui ont donné  ou prêté leurs vêtements et accessoires pour l’expo. Cette femme a soufflé un vent de révolte après la guerre et elle reste encore aujourd’hui très moderne. Sa vision de la femme : libre, indépendante, forte.

À améliorer : rien, cette exposition est un véritable hymne à la vie et à la joie de vivre.

The whole point of fashion is to make fashionable clothes available to everyone.

— Mary Quant

Christian Dior: Designer of Dreams, au V&A

Me revoilà en route vers de nouvelles aventures fashion. Ce week-end, j’ai choisi de partir en destination de la contrée natale de Shakespeare, où j’ai passé trois jours fantastiques dédiés à la mode, en ce beau début de printemps. À Londres j’ai ainsi pu visiter deux très belles expositions : celle, déjà mythique, de Dior, Christian Dior: Designer of Dreams,  qui est sold-out en ligne depuis quelques mois, et celle sur Mary Quant, toutes les deux au V&A Museum. Deux visions de la mode aux antipodes, un match France – Royaume-Uni fait de chapeaux (melon) et bottes (de cuir) pourrions nous dire… C’est vrai qu’il n’y a sans doute rien de plus french que Dior et rien de plus british que Mary Quant ! Par ailleurs, j’ai été très étonnée : je m’attendais que l’exposition Dior ait la place d’honneur, et celle de Mary Quant occupe celle de mademoiselle d’honneur… mais pas du tout : toutes les deux sont les stars, rivalisent et font le plein d’admirateurs. Chapeau bas au V&A qui a organise deux évènements d’un tel niveau au même temps.

Note : 10++++/10

Points forts : Je n’ai pas visité une exposition, mais j’ai vécu pendant deux heures dans un rêve intemporel. Grandiose, émouvant, amazing !

À améliorer : rien à améliorer, on voudrait que l’expérience ne se termine jamais! — le V&A est un musée extraordinaire, Dior est une légende, les deux ensemble ont créé une vraiment expérience unique.

Mon rêve ? Rendre les femmes belles pour les rendre heureuses.

— Christian Dior

Exposition « L’Asie rêvée d’YSL »

L’exposition « L’Asie rêvée d’YSL », qui s’est tenue entre octobre 2018 et janvier 2019 dans le musée YSL, regroupait une cinquantaine de modèles de haute couture sur un thème lié à la passion du couturier pour ce continent. L’Asie inspirera en effet profondément ses créations. Les modèles y étaient présentés avec des objets des collections prêtés par le musée Guimet, situé par ailleurs à proximité, ainsi que par d’autres collectionneurs privés.

Ce qui est particulièrement intéressant est qu’YSL alimentera cette thématique non seulement à travers ses voyages mais aussi, et surtout, grâce aux livres, au cinéma, aux spectacles de théâtre, et aux œuvres qui rentreront dans sa collection commune avec Pierre Bergé.

Il dira même qu’il a visité plus en restant chez lui dans son canapé qu’en parcourant le monde… Ses voyages sont les voyages de son imagination, sans limites.

Note : 9/10

Points forts : La richesse de la collection

À améliorer : rien!

Il me suffit d’un livre d’images pour que mon esprit se fonde dans un lieu, ou un paysage […] Je n’éprouve aucun besoin de m’y rendre. J’en ai tellement rêvé…

— Yves Saint-Laurent

Promenade dans le Montmartre du tissu — Paris face cachée

Montmartre, au XIXe siècle, se situait hors de Paris : un « mur fiscal » faisait que les denrées qui arrivaient à Paris étaient taxées. C’était alors un quartier très populaire avec des fermes, des moulins, des prés, des guinguettes, et des maisonnettes avec  jardin. Montmartre était aussi un quartier à plusieurs visages : le Montmartre artistique, celui religieux, et enfin celui de la mode — où nous allons nous promener, grâce à Paris Face Cachée.

Gucci Garden à Florence

Ma deuxième étape de ce voyage à Florence est le musée Gucci, ou mieux la galerie Gucci Garden. Arrivée dans ce palais, j’y suis accueillie par des hôtesses habillées en tenue grise de jardinier, qui m’expliquent comme visiter cette exposition éphémère qui s’étend sur deux étages du Palazzo della Mercanzia, bâtiment du XIVe siècle.
Dans plusieurs chambres en enfilades, s’y découvrent une facette d’objets issus des collections : vêtements, accessoires, photos de la Maison Gucci, de 1921 à aujourd’hui, avec le dernier directeur créatif Alessandro Michèle.

Note : 8/10

Points forts : les pièces présentés sont très belles et retracent l’histoire et le mythe de la beauté interprète par cette Maison.

À améliorer : L’ambiance est un peu froide ( je ne parle pas évidemment de la temperature), il manque le coup de coeur, tout est trop parfaitement construit. Arriver à  créer la magie, voilà la touche qui nous fera tomber amoureux!

Je m’entoure d’amis qui me transmettent sans arrêt des émotions : philosophes, écrivains, chanteurs. Ils m’ont appris la leçon la plus importante: rester libre. Toujours. Et apprendre à cultiver la liberté de faire ce que tu juges beau.*

— Alessandro Michele, Directeur Créatif Gucci

Musée Ferragamo à Florence

Avant tout, je vous souhaite à tous une bonne année 2019, pleine de fashion, toujours plus durable, et de nombreuses expositions de mode inoubliables! Cette année j’aurai un programme très riche : nous visiterons des expositions à Florence mais aussi a Londres, Paris, Milan, et sans doute New-York, parmi d’autres… enfin, par ailleurs, je donnerai plus d’espace à la mode et à l’achat durable.

J’ai commencé cette année avec un voyage fashion à Florence, la première semaine de janvier, dans ce berceau de la mode en Italie, où j’ai passé quatre jours fantastiques, entre plusieurs expositions : le musée Ferragamo, objet principal de mon premier article, suivi du musée Gucci, dans un deuxième article. Au passage, j’aurai visité aussi la plus ancienne parfumerie au monde : celle de Santa Maria Novella.

Cette ville est une pure merveille, la mode se respire partout, depuis les boutiques de la principale avenue, où toutes les enseignes de luxe de niveau mondial sont présentes, jusque dans les petites boutiques artisanales qui, hélas, sont de moins en moins nombreuses. Mais, malgré l’afflux de touristes, la magie est encore là, le shopping à Florence reste une experience inoubliable, très différente de celle de Rome ou de Milan… Ici tout respire l’histoire, et le tout accompagné par le plaisir d’une bonne côte de boeuf à la florentine, servie avec le sourire et de la gentillesse des toscans (mes ancêtres), qui vous font vous sentir vraiment  « a casa » — à la maison.

Note : 10/10

Points forts : le melange entre l’histoire de la société et l’histoire de la mode, la richesse des documents d’archives, la scénographie

À améliorer : la boutique du musée Ferragamo, qui se limite à quelques ouvrages proposés à la vente, au niveau de la billeterie…

Il n’y a pas de limite à la beauté, ni de degré de saturation de l’imagination créative, de même qu’est infinie la palette des matériaux qu’un chausseur peut utiliser pour décorer ces modèles.*

— Salvatore Ferragamo

Villa les Rhumbs — Maison d’enfance et musée de Christian Dior à Granville : « Aux sources de la légende »

Lors d’un parcours de quatre jours dans la belle Normandie, j’ai passé une très belle journée à Granville, ce joli port qui est par ailleurs la ville natale de Christian Dior.

Cette station balnéaire était très en vogue dans le milieu aisé parisien à la fin du XIXe siècle. Un musée a été créé là dans sa maison familiale, la villa « Les Rhumbs », où le couturier a passé toute sa jeunesse, très heureuse, et qui l’a tant marqué pendant tout le reste de sa vie.

Note : 10/10

Points forts : visiter la maison de Dior aura été une experience extraordinaire pour moi, qui ai une passion absolue pour lui… très dur de se séparer de ce lieu magique, au moment de repartir.

À améliorer : Photos interdites à l’intérieur.

La couture, c’est, au temps des machines, un des derniers refuges de l’humain, du personnel, de l’inimitable.

— Christian Dior

Margiela, les années Hermès — MAD

Me voilà visitant une deuxième exposition cette année dédiée à Martin Margiela, après celle du Palais Galliera, qui m’avait donnée l’occasion de vous présenter amplement le couturier. Pour ce qui est de Margiela, les années Hermès — du 22 mars au 2 septembre 2018, celle là est une rétrospective des années Hermès, pendant lesquelles Martin Margiela en fut le Directeur de la Création. Elle se déroulait au MAD, Musée des Arts Décoratifs, où elle retraçait cette période d’Hermès  comparée aux créations de la maison Margiela. C’est particulièrement intéressant de voir comment Martin Margiela adaptait sa vision de la mode à la Maison française.
Il est vrai qu’a priori associer Margiela,  l’un de plus courageux, créatifs et avant-gardistes  couturiers avec une maison aussi conservative qu’Hermès pouvait sembler hasardeux… presque impossible. Mais comme vous le verrez au cours de l’exposition, en comparant les deux styles, que le pari est gagné!

Note : 10/10

Points forts : Le couturier même — l’exposition a été conçue par Martin Margiela en personne.

À améliorer : Rien.

Un jour, une de nos clientes m’a dit : Le vrai luxe d’Hermès, c’est bien sûr la qualité de l’objet, mais beaucoup plus encore le luxe de la vie que j’ai avec cet objet..

— Patrick Thomas, ex-PDG d’Hermès

Fashion district, Ipanema, Rio de Janeiro

Dans cette nouvelle aventure autour du monde, je vous emmène très loin, dans la cidade maravilhosa, à Rio de Janeiro, au Brésil. Comme d’habitude j’y cherchais un musée sur la mode mais, hélas, à Rio, le Museu da Moda Brasileira était fermé pour rénovation… Je cherchais alors une idée  pour ne pas vous décevoir, et j’ai décidé de visiter le musée-boutique de la joaillerie H. Stern, dans le mythique quartier d’Ipanema, dans la rua Garcia d’Avila, 113 .

Une fois dans cette rue la plus chic de toute Rio, j’ai finalement décidé de dédier principalement cet article à cette rue au travers de quelques magasins incontournables, qui sont la carte de visite du Brésil, depuis le très cher H. Stern et ses pierres précieuses brésiliennes, jusqu’aux magasins plus abordables, et néanmoins icônes de la Mode brésilienne : les boutiques de tongues (flip-flop) des marques Havanaias  et Ipanema,  qui se font une guerre sans merci. Vous le verrez, les deux boutiques sont très sympa, et à vous de voir celle que vous préférez entre les deux. Moi, j’ai fais mon choix, avec une joli paire de tongues d’un bleu pastel rehaussées de paillettes.

Note : 8/10

Points forts : Quartier mythique situé dans l’une des plus belles villes du monde.

À améliorer : Rien.

Regarde, quelle chose plus belle, Plus remplie de grâçe, Que cette fille qui vient et qui passe, Dans un doux balancement, sur le chemin de la mer

Jeune fille au corps doré, Par le soleil d’Ipanema, Son balancement est plus qu’un poème, C’est la chose la plus belle que j’ai vu passer.

— La fille d’Ipanema,

Antonio Carlos Jobim et Vinicius de Moraes