Helena Rubinstein, l’aventure de la beauté

L’exposition sur Helena Rubinstein, L’aventure de la beauté, au MAHJ, le musée d’art et d’histoire du Judaïsme, retrace jusqu’au 25 août 2019 la vie de « Madame« , comme tout le monde l’appelait. Femme de caractère,  elle a vécu 92 ans, dans plusieurs villes : sa ville native de Cracovie, à Vienne, Melbourne, Paris, New York… en y créant un véritable empire, à partir de rien.

Femme cosmopolite, née pauvre, elle deviendra richissime  grâce à un travail acharné, une volonté de fer et une soif de changer ce à quoi sa condition de naissance l’avait destinée, pour décider de son avenir par elle-même. De caractère autoritaire  (mais cela se dit de toutes les femmes de caractère, n’est-ce-pas?) c’est une conquérante, qui, pendant plus d’un siècle se battra et sera pionnière dans l’émancipation des femmes.

Note : 8/10

Points forts : La visite guidée était vraiment très intéressante!

À améliorer : Le groupe comprenait un trop grand nombre de personnes.

Whether you are sixteen or over sixty, remember, understatement is the rule of a fine makeup artist.

— Helena Rubinstein

Mary Quant, exposition au V&A, Londres

Me revoilà dans la suite de mes fashion adventures à Londres. Après Christian Dior, Designer of Dreams, j’ai visité l’exposition Mary Quant, toujours au V&A. Mary Quant est une icône de la mode des années 60 et l’une des stylistes les plus importantes du vingtième siècle. C’est cette femme qui a révolutionné la mode avec ses mini-jupes.

Elle fut aussi l’une des pionnières de la production de masse et d’une nouvelle approche des cosmétiques  à travers une modernisation de l’industrie de la beauté. La rétrospective du musée nous offre une vision sur le travail de Mary Quant entre 1955 et 1975.

Note : 10/10

Points forts : l’idée de faire l’exposition avec la contribution des clients qui ont donné  ou prêté leurs vêtements et accessoires pour l’expo. Cette femme a soufflé un vent de révolte après la guerre et elle reste encore aujourd’hui très moderne. Sa vision de la femme : libre, indépendante, forte.

À améliorer : rien, cette exposition est un véritable hymne à la vie et à la joie de vivre.

The whole point of fashion is to make fashionable clothes available to everyone.

— Mary Quant

Christian Dior: Designer of Dreams, au V&A

Me revoilà en route vers de nouvelles aventures fashion. Ce week-end, j’ai choisi de partir en destination de la contrée natale de Shakespeare, où j’ai passé trois jours fantastiques dédiés à la mode, en ce beau début de printemps. À Londres j’ai ainsi pu visiter deux très belles expositions : celle, déjà mythique, de Dior, Christian Dior: Designer of Dreams,  qui est sold-out en ligne depuis quelques mois, et celle sur Mary Quant, toutes les deux au V&A Museum. Deux visions de la mode aux antipodes, un match France – Royaume-Uni fait de chapeaux (melon) et bottes (de cuir) pourrions nous dire… C’est vrai qu’il n’y a sans doute rien de plus french que Dior et rien de plus british que Mary Quant ! Par ailleurs, j’ai été très étonnée : je m’attendais que l’exposition Dior ait la place d’honneur, et celle de Mary Quant occupe celle de mademoiselle d’honneur… mais pas du tout : toutes les deux sont les stars, rivalisent et font le plein d’admirateurs. Chapeau bas au V&A qui a organise deux évènements d’un tel niveau au même temps.

Note : 10++++/10

Points forts : Je n’ai pas visité une exposition, mais j’ai vécu pendant deux heures dans un rêve intemporel. Grandiose, émouvant, amazing !

À améliorer : rien à améliorer, on voudrait que l’expérience ne se termine jamais! — le V&A est un musée extraordinaire, Dior est une légende, les deux ensemble ont créé une vraiment expérience unique.

Mon rêve ? Rendre les femmes belles pour les rendre heureuses.

— Christian Dior

Exposition « L’Asie rêvée d’YSL »

L’exposition « L’Asie rêvée d’YSL », qui s’est tenue entre octobre 2018 et janvier 2019 dans le musée YSL, regroupait une cinquantaine de modèles de haute couture sur un thème lié à la passion du couturier pour ce continent. L’Asie inspirera en effet profondément ses créations. Les modèles y étaient présentés avec des objets des collections prêtés par le musée Guimet, situé par ailleurs à proximité, ainsi que par d’autres collectionneurs privés.

Ce qui est particulièrement intéressant est qu’YSL alimentera cette thématique non seulement à travers ses voyages mais aussi, et surtout, grâce aux livres, au cinéma, aux spectacles de théâtre, et aux œuvres qui rentreront dans sa collection commune avec Pierre Bergé.

Il dira même qu’il a visité plus en restant chez lui dans son canapé qu’en parcourant le monde… Ses voyages sont les voyages de son imagination, sans limites.

Note : 9/10

Points forts : La richesse de la collection

À améliorer : rien!

Il me suffit d’un livre d’images pour que mon esprit se fonde dans un lieu, ou un paysage […] Je n’éprouve aucun besoin de m’y rendre. J’en ai tellement rêvé…

— Yves Saint-Laurent

Promenade dans le Montmartre du tissu — Paris face cachée

Montmartre, au XIXe siècle, se situait hors de Paris : un « mur fiscal » faisait que les denrées qui arrivaient à Paris étaient taxées. C’était alors un quartier très populaire avec des fermes, des moulins, des prés, des guinguettes, et des maisonnettes avec  jardin. Montmartre était aussi un quartier à plusieurs visages : le Montmartre artistique, celui religieux, et enfin celui de la mode — où nous allons nous promener, grâce à Paris Face Cachée.

Gucci Garden à Florence

Ma deuxième étape de ce voyage à Florence est le musée Gucci, ou mieux la galerie Gucci Garden. Arrivée dans ce palais, j’y suis accueillie par des hôtesses habillées en tenue grise de jardinier, qui m’expliquent comme visiter cette exposition éphémère qui s’étend sur deux étages du Palazzo della Mercanzia, bâtiment du XIVe siècle.
Dans plusieurs chambres en enfilades, s’y découvrent une facette d’objets issus des collections : vêtements, accessoires, photos de la Maison Gucci, de 1921 à aujourd’hui, avec le dernier directeur créatif Alessandro Michèle.

Note : 8/10

Points forts : les pièces présentés sont très belles et retracent l’histoire et le mythe de la beauté interprète par cette Maison.

À améliorer : L’ambiance est un peu froide ( je ne parle pas évidemment de la temperature), il manque le coup de coeur, tout est trop parfaitement construit. Arriver à  créer la magie, voilà la touche qui nous fera tomber amoureux!

Je m’entoure d’amis qui me transmettent sans arrêt des émotions : philosophes, écrivains, chanteurs. Ils m’ont appris la leçon la plus importante: rester libre. Toujours. Et apprendre à cultiver la liberté de faire ce que tu juges beau.*

— Alessandro Michele, Directeur Créatif Gucci

Musée Ferragamo à Florence

Avant tout, je vous souhaite à tous une bonne année 2019, pleine de fashion, toujours plus durable, et de nombreuses expositions de mode inoubliables! Cette année j’aurai un programme très riche : nous visiterons des expositions à Florence mais aussi a Londres, Paris, Milan, et sans doute New-York, parmi d’autres… enfin, par ailleurs, je donnerai plus d’espace à la mode et à l’achat durable.

J’ai commencé cette année avec un voyage fashion à Florence, la première semaine de janvier, dans ce berceau de la mode en Italie, où j’ai passé quatre jours fantastiques, entre plusieurs expositions : le musée Ferragamo, objet principal de mon premier article, suivi du musée Gucci, dans un deuxième article. Au passage, j’aurai visité aussi la plus ancienne parfumerie au monde : celle de Santa Maria Novella.

Cette ville est une pure merveille, la mode se respire partout, depuis les boutiques de la principale avenue, où toutes les enseignes de luxe de niveau mondial sont présentes, jusque dans les petites boutiques artisanales qui, hélas, sont de moins en moins nombreuses. Mais, malgré l’afflux de touristes, la magie est encore là, le shopping à Florence reste une experience inoubliable, très différente de celle de Rome ou de Milan… Ici tout respire l’histoire, et le tout accompagné par le plaisir d’une bonne côte de boeuf à la florentine, servie avec le sourire et de la gentillesse des toscans (mes ancêtres), qui vous font vous sentir vraiment  « a casa » — à la maison.

Note : 10/10

Points forts : le melange entre l’histoire de la société et l’histoire de la mode, la richesse des documents d’archives, la scénographie

À améliorer : la boutique du musée Ferragamo, qui se limite à quelques ouvrages proposés à la vente, au niveau de la billeterie…

Il n’y a pas de limite à la beauté, ni de degré de saturation de l’imagination créative, de même qu’est infinie la palette des matériaux qu’un chausseur peut utiliser pour décorer ces modèles.*

— Salvatore Ferragamo

Villa les Rhumbs — Maison d’enfance et musée de Christian Dior à Granville : « Aux sources de la légende »

Lors d’un parcours de quatre jours dans la belle Normandie, j’ai passé une très belle journée à Granville, ce joli port qui est par ailleurs la ville natale de Christian Dior.

Cette station balnéaire était très en vogue dans le milieu aisé parisien à la fin du XIXe siècle. Un musée a été créé là dans sa maison familiale, la villa « Les Rhumbs », où le couturier a passé toute sa jeunesse, très heureuse, et qui l’a tant marqué pendant tout le reste de sa vie.

Note : 10/10

Points forts : visiter la maison de Dior aura été une experience extraordinaire pour moi, qui ai une passion absolue pour lui… très dur de se séparer de ce lieu magique, au moment de repartir.

À améliorer : Photos interdites à l’intérieur.

La couture, c’est, au temps des machines, un des derniers refuges de l’humain, du personnel, de l’inimitable.

— Christian Dior

Margiela, les années Hermès — MAD

Me voilà visitant une deuxième exposition cette année dédiée à Martin Margiela, après celle du Palais Galliera, qui m’avait donnée l’occasion de vous présenter amplement le couturier. Pour ce qui est de Margiela, les années Hermès — du 22 mars au 2 septembre 2018, celle là est une rétrospective des années Hermès, pendant lesquelles Martin Margiela en fut le Directeur de la Création. Elle se déroulait au MAD, Musée des Arts Décoratifs, où elle retraçait cette période d’Hermès  comparée aux créations de la maison Margiela. C’est particulièrement intéressant de voir comment Martin Margiela adaptait sa vision de la mode à la Maison française.
Il est vrai qu’a priori associer Margiela,  l’un de plus courageux, créatifs et avant-gardistes  couturiers avec une maison aussi conservative qu’Hermès pouvait sembler hasardeux… presque impossible. Mais comme vous le verrez au cours de l’exposition, en comparant les deux styles, que le pari est gagné!

Note : 10/10

Points forts : Le couturier même — l’exposition a été conçue par Martin Margiela en personne.

À améliorer : Rien.

Un jour, une de nos clientes m’a dit : Le vrai luxe d’Hermès, c’est bien sûr la qualité de l’objet, mais beaucoup plus encore le luxe de la vie que j’ai avec cet objet..

— Patrick Thomas, ex-PDG d’Hermès

Fashion district, Ipanema, Rio de Janeiro

Dans cette nouvelle aventure autour du monde, je vous emmène très loin, dans la cidade maravilhosa, à Rio de Janeiro, au Brésil. Comme d’habitude j’y cherchais un musée sur la mode mais, hélas, à Rio, le Museu da Moda Brasileira était fermé pour rénovation… Je cherchais alors une idée  pour ne pas vous décevoir, et j’ai décidé de visiter le musée-boutique de la joaillerie H. Stern, dans le mythique quartier d’Ipanema, dans la rua Garcia d’Avila, 113 .

Une fois dans cette rue la plus chic de toute Rio, j’ai finalement décidé de dédier principalement cet article à cette rue au travers de quelques magasins incontournables, qui sont la carte de visite du Brésil, depuis le très cher H. Stern et ses pierres précieuses brésiliennes, jusqu’aux magasins plus abordables, et néanmoins icônes de la Mode brésilienne : les boutiques de tongues (flip-flop) des marques Havanaias  et Ipanema,  qui se font une guerre sans merci. Vous le verrez, les deux boutiques sont très sympa, et à vous de voir celle que vous préférez entre les deux. Moi, j’ai fais mon choix, avec une joli paire de tongues d’un bleu pastel rehaussées de paillettes.

Note : 8/10

Points forts : Quartier mythique situé dans l’une des plus belles villes du monde.

À améliorer : Rien.

Regarde, quelle chose plus belle, Plus remplie de grâçe, Que cette fille qui vient et qui passe, Dans un doux balancement, sur le chemin de la mer

Jeune fille au corps doré, Par le soleil d’Ipanema, Son balancement est plus qu’un poème, C’est la chose la plus belle que j’ai vu passer.

— La fille d’Ipanema,

Antonio Carlos Jobim et Vinicius de Moraes

MOSI — Museum of Style Icons, Newbridge Silverware, Ireland

Profitant de mon tour de l’Irlande, je fais un petit détour pour visiter un musée hors norme : le MOSI, The Museum of Style Icons à Newbridge.

Newbridge est un petit village perdu au milieu de cette île verte et magnifique, et situé en périphérie de Dublin.

Il n’a sans doute rien de très différent des autres village irlandais… sauf, depuis une dizaine d’année, ce musée qui peut rivaliser pour la richesse de ses pièces avec les plus beaux musées du monde!

Mais suivez moi dans ce voyage étonnant et je vous conterai son incroyable histoire…

Note : 9,5/10

Points forts : Le caractère unique de ce musée, la richesse des collections et la scénographie.

À améliorer : Je cherche encore…

I think I’ll have a go at buying that dress.

— William Doyle, CEO of Newbridge Silverware, about the $250,000 estimated black Givenchy dress Audrey Hepburn wore in Breakfast at Tiffany’s, and auctioned at Christie’s for $650,000

Musée Yves Saint-Laurent

Le musée Yves Saint Laurent de Paris est abrité dans un hôtel particulier au centre de Paris, dans le XVIe, où se situaient les ateliers de couture historiques de la maison. J’y ai visité là l’exposition de l’inauguration du musée.

Note : 10/10

Points forts : Le parcours de narration de l’histoire de l’homme et artiste.

À améliorer : Rien, ce début est à la hauteur de la maison!

Les modes passent, le style est éternel.

— Yves Saint Laurent

Vive la mariée! L’histoire en costume au Château de Champs-sur-Marne

J’ai visité cette exposition au château de Champs-sur-Marne, lors de ses derniers jours. Elle propose l’histoire de la robe de mariée, robe emblématique dans la vie d’une femme, de la fin du XVII^e siècle jusqu’aux années 1930. Y est présentée une quarantaine de pièces sur deux étages, depuis la reconstitution de costumes jusqu’aux pièces authentiques accompagnées par les accessoires d’époque.

Note : 9/10

Points forts : Le thème — Il est rare de voir une exposition dédié aux robes de mariée, couvrant une période si longue!

À améliorer : Mettre à la vente la brochure de la visite. Celle-ci était d’une grande qualité, et il était frustrant de devoir la restituer sans pouvoir se la procurer à la boutique.

ELLE — Pose-moi comme un sceau sur ton cœur, comme un sceau sur ton bras. Car l’amour est fort comme la Mort, la passion, implacable comme l’Abîme : ses flammes sont des flammes de feu, fournaise divine. Les grandes eaux ne pourront éteindre l’amour, ni les fleuves l’emporter.

— Cantique des Cantiques, VIII, 6-7

Go For Good : La mode responsable aux Galeries Lafayette

 J’ai visité la manifestation Go For Good  aux Galeries Lafayette, situées boulevard Haussmann à Paris, et dont la marraine est Stella McCartney. J’était très enthousiaste à l’idée de cette l’initiative,  telle que présentée sur le papier, et je dois avouer que mes attentes étaient donc très élevées.

Cette visite me donne l’occasion d’inaugurer une nouvelle catégorie d’articles, comme promis, dédiés au shopping et à la mode responsable.

Note : 5,5/10

Points forts : Excellente initiative, à poursuivre!

À améliorer : La mise en oeuvre n’est pas à la hauteur du magasin, et de son standing, malgré l’intention louable…

Rendre le beau et le bon accessible au plus grand nombre.

— Théophile Bader

Fondateur des Galeries Lafayette

Outfit 900 au Palazzo Morlando de Milan

J’ai profité de mes vacances pour visiter cette belle exposition à Milan, la capitale de la mode italienne. Au Palazzo Morlando, dans le coeur du quadrilatère de la mode chaque année se déroule une exposition dédiée à la mode. En cette année 2018, et jusqu’au 4 novembre, le thème en est : « Outfit 900. Abiti per le grandi occasioni nella moda »  — « Tenue 19ème. Habits pour les grandes occasions dans la mode« .

Une exposition qui expose au travers des vêtements et des photographies d’époque les moments ou évènements de la vie pendant lesquels  ces vêtements furent portés. Il y a là des vêtements pour le soir, pour le bal, pour être reçu, pour le souper et bien évidement, la pièce maîtresse de la vie d’une femme de cette époque : la robe de mariage.

La guest star en est à coup sûr le vêtement de Giorgio Armani qui fut portée par l’actrice Glenn Close, lors la cérémonie des Oscars en 1994.

Note : 9,5/10.

Points forts : L’idée originale de mettre en valeur l’histoire des « milanesi » à travers leurs costumes. Le musée est par ailleurs gratuit.

À améliorer : Pas de boutique, mais une brochure de l’exposition est offerte.

Se dovessi usare un’immagine del mondo femminile, allora direi che il Duomo di Milano appare come un tessuto a merletto – gigantesco e al tempo stesso delicato – che la mano di un mago abbia di colpo traformato in pietra.

— Fanny Lewald

MATE — Musée Mario Testino de Lima

C’est dans sa ville natale de Lima que j’ai visité l’exposition permanente du Musée MATE, dédiée à l’oeuvre de Mario Testino. Ce péruvien-britannique, né en 1954,  photographe de réputation mondiale, est mondialement célèbré pour ses portraits de people, dont ceux de la famille royale anglaise.

Note : 6,5/10.

Points forts : L’endroit et la ville de Lima avec sa culture millénaire

À améliorer : La boutique est hors de prix!

[…] fashion photographers have to create what they’re going to photograph.

We have to go into the thought and build it up, get a girl, get a guy, get a situation, get the house, get the decor.

It’s the meaning of the word photography: « writing with light. »

— Mario Testino

Dancing in the street, Peter Knapp et la mode 1960-1970

J’ai visité l’exposition de la Cité de la Mode et du Design, dédiée à Peter Knapp, qui s’est tenue du 9 mars au 10 juin 2018. Ce suisse allemand, né en 1931, n’est pas seulement un photographe, mais un véritable artiste polymathe: chorégraphe, cinéaste, peintre, graphiste…

Note : 8/10.

Points forts : la fenêtre ouverte sur cette époque grâce aux photos magnifiques

À améliorer : absence de boutique…

Si l’image de mode est réussie, elle crée la tendance. Pour être à la mode, il faut deviner quelle image future sera acceptée ou refusée.

— Peter Knapp

Margiela / Galliera, 1989-2009

Par un samedi pluvieux de juin, je décidais de visiter l’exposition de Martin Margiela au Palais Galliera : « Margiela / Galliera, 1989-2009« . Personage sui generis, anti-conformiste, et véritablement innovant. Né à Louvain en 1957, il est l’un des créateurs les plus surprenants et talentueux de sa génération. Ce n’est certes pas par hasard qu’il fut repéré tôt par la maison Jean-Paul Gaultier pour lequel il travaillera après son diplôme

Note : 9/10.

Points forts : Très bien organisée, l’exposition donne une vision complète de la création artistique et de son évolution au cours des vingt années proposées.

À améliorer : la boutique, hum… on se refera à l’exposition du MAD!

An experience that changes nothing is hardly worth having.
— Martin Margiela

Dans les champs de Chanel

Chanel, le temps d’un clin d’oeil, nous a régalé d’une idée originale et coquette : celle de recréer aux jardins des Tuileries ses plantations de fleurs de la région cannoise.  Et bien, chapeau! la surprise était totale : de belles découvertes au rendez-vous avec de cette activité trop peu connue de la marque, grâce à la courtoisie de l’équipe Chanel, à la beauté des lieux, aux senteurs mélangées des fleurs et des parfums, qui  nous ont transportés, pour un moment, loin de Paris, dans le sud de la France, dans la Provence rêvée. Une intéressante expérience de partage du savoir-faire de la Maison dans le parfum et de son amour et respect pour la nature et la tradition, dont nous avons profité pleinement.

• « Dans les champs de Chanel »,  du 31 mai au 3 juin 2018, aux jardin des Tuileries, exposition Jardins, jardin.

Note : 10/10.

Points forts : l’originalité de l’idée

À améliorer : —

J’aime l’idée que le parfum, si immatériel et impalpable, provienne de quelque chose de concret, de réel et de très artisanal, comme la terre, les fleurs, la cuillette.
— Olivier Polge. Créateur des parfum Chanel

Fortuny : un espagnol à Venise au Palais Galliera

Le Palais Galliera a dédié cet hiver une exposition à Mariano Fortuny, cette figure éclectique du XIXème siècle, couturier, mais pas seulement, artiste complet doté d’un goût exquis et d’un génie qui lui permit de devenir unique dans le monde de la mode. Cette exposition retrace sa vie et l’histoire d’une période trépidante : La Belle Époque.

Note : 9/10.

Points forts : la qualité des vêtements exposés qui sont d’une beauté incroyable, l’exposition est vraiment très riche en contenu.

À améliorer : à quand une boutique digne d’un musée de ce niveau?

 Ce n’est pas la quantité, mais la qualité de la lumière, qui rend les choses visibles.

— Mariano Fortuny

Diana: her Fashion Story au palais de Kensington

Kensington Palace abrite jusqu’au 28 février 2018 l’exposition: « Diana: her Fashion Story« . Cette exposition reparcourt, à  travers ses habits, la transformation de la princesse Diana (1961-1997), de la jeune fille timide des années ’70 jusqu’à sa transformation en icône sophistiquée de beauté et de style.

Note : 8/10

Forces : le charisme du personnage qui crée une atmosphère intimiste et nostalgique  de ses années.

À améliorer : rien, car c’est une expo « one shot ».

Je préfère être la reine des coeurs… dans le coeur des gens !

— Lady Diana

Diana: her Fashion Story al palazzo reale di Kensington

Kensington Palace espone fino al 28 febbraio 2018 la mostra: « Diana: her Fashion Story« . La mostra ripercorre attraverso gli abiti la transformazione della principessa Diana (1961-1997), dalla ragazza timida della fine degli anni ’70 fino a transformarsi nella donna sofisticata icona di bellezza e di stile.

Rating mostra: 8/10

Forze: il carisma del personaggio che crea un’atmosfera intimista e nostalgica di quegli anni.

Da migliorare: nulla, visto che e’ un one shot.

Mi piacerebbe essere regina nei cuori delle persone

— Lady Diana

Balenciaga, Shaping Fashion au V&A à Londres (2/2)

Balenciaga à Londres — Jusqu’à fin 2017, le V&A exposera les créations de Cristobal Balenciaga (1895-1972) prenant le relais de Paris pour fêter les 100 années de la maison de mode. L’exposition parcourt la riche carrière du styliste, offrant en plus une rétrospective de l’influence de son style sur les couturiers qui l’ont suivit et qui démontre  que, encore aujourd’hui, Balenciaga demeure le maître de tous, et que a sa vision de la mode était tellement visionnaire et innovante qu’elle est encore source d’inspiration aujourd’hui.

Note : 10/10.

Points forts : l’exposition est, simplement, parfaite. Le parcours, les vêtements, tout ce que l’on peut souhaiter dans une exposition de mode est là. Que dire ? chapeau! et merci : en effet, on ressort de cette visite heureux, et comblé de ces instants de beauté absolue.

À améliorer : rien. Le V&A est une garantie de qualité, et certainement l’un des meilleur musée de mode au monde!

Balenciaga, Shaping Fashion al V&A a Londra (2/2)

Balenciaga a Londra — Il V&A espone fino al 2017 le creazioni di Cristobal Balenciaga (1895-1972) raccogliendo il testimone da Parigi per i festeggiamenti dei 100 anni della Maison de mode. La mostra ripercorre la ricchissima carriera dello stilista con in più una retrospettiva dell’influenza del suo stile sui couturiers che lo hanno seguito e che dimostra ancora oggi che Balenciaga é stato il maestro di tutti e che la sua visione della moda é stata talmente visionaria e innovativa da considerarsi fonte d’ispirazione ancora oggi.

Rating mostra: 10/10.

Forze: la mostra é semplicemente perfetta. Il percorso, i vestiti, tutto quello che si desidera in una mostra c’é. Che dire ? chapeau! Grazie, si esce dalla mostra felici per questo momento di assoluta bellezza.

Da migliorare: nulla. II V&A é una garanzia di qualità, sicuramente uno dei migliori musei di moda al mondo!

Exposition Balenciaga (1/2) : L’Œuvre au Noir

Une exposition en deux étapes : Paris et Londres…  Le musée Bourdelle a exposé, du le printemps à l’été 2017, soixante-dix créations de Cristobal Balenciaga (1895-1972) pour l’anniversaire des 100 ans de sa Maison de Mode. Balenciaga, considéré le plus grand styliste espagnol, est connu aussi comme le « couturier des couturiers« . L’exposition proposait à travers ces parcours  plusieurs décennies de la carrière du styliste, avec comme fil rouge la recherche incessante et la création qui qui tendent à la perfection absolue.

Note de l’exposition : 7/10.

Force : les oeuvres de Balenciaga qui sont de vraie oeuvres d’art, plus que de simples vêtements. Presque trop parfaite pour être portées… immenses et intemporelles.

Points à améliorer : Une exposition dans un musée dédié à autre artiste est une excellente idée, mais le parcours était cette fois par trop compliqué, le musée trop grand et riche d’oeuvres de Bourdelle.

Esposizione Balenciaga (1/2): « Opera al nero »

Un’esposizione in due tappe: Parigi e Londra… Il museo Bourdelle esponeva questa primavera fino all’estate settanta creazioni di Cristobal Balenciaga (1895-1972) per l’anniversario dei 100 anni della Maison de mode. Balenciaga che é considerato il più grande stilista spagnolo e conosciuto come le « couturier des couturiers« . La mostra ripercorre diversi decenni della carriera dello stilista aventi come « fil rouge » la ricerca incessante e la creazione che tendono alla perfezione assoluta.

Rating mostra: 7/10.

Forze: le opere di Balenciaga sono delle opere d’arte, piu che dei vestiti. Quasi troppo perfetti per essere

indossati. Immensi e intemporali.

Da migliorare: fare una mostra in un museo gia’ dedicato ad altro e’ un’ottima idea, ma in questo caso il percorso era troppo complicato, il museo troppo grande e ricco di opere.

Exposition Mark Shaw — Galerie MR14

L’art de raconter des histoires se trouve dans la capacité d’extraire, du peu que l’on a compris de la vie, tout le reste — mais, la page terminée, la vie reprend son cours et l’on s’aperçoit que ce que l’on savait n’est rien du tout.

Italo Calvino — Il cavaliere inesistente.

La galerie MR14 exposait cette été  une sélection de photographies de Marc Shaw ayant comme objet les défilés de mode des années ’50 de grands couturiers, et en particulier de Dior. Retour sur cet évènement qui nous a permit de revivre cette période faste de la Mode, et d’accéder aussi au préparatifs backstage des défilés.

Rating exposition: 8/10. Points positifs : les photos, les photos et encore les photos… et la magie qu’elles sont capables de créer.  Points d’amélioration : la boutique n’existe pas, seul un ouvrage de photos de Mark Shaw est  en vente à côté de la billetterie. Il semblerait que ce soit la première d’une série d’expositions dédiées au grand photographe. Nous ne manquerons pas les autres!

À vivre sans moderation!

Crédits photographiques : Photos originales © Mark Shaw/mptvimages.com

© Mark Shaw/mptvimages.com

Esposizione Mark Shaw — Galeria MR14

L’arte di scriver storie sta nel saper tirar fuori da quel nulla che si è capito della vita tutto il resto; ma finita la pagina si riprende la vita e ci s’accorge che quel che si sapeva è proprio un nulla

Italo Calvino — Il cavaliere inesistente

La galleria MR14 esponeva l’estate scorsa una selezione di fotografie di Marc Shaw avente come tematica le sfilate degli anni ’50 dei grandi stilisti dell’epoca e in particolare di Dior. Visita di questa mostra eccezionale che ci ha permesso di rivivere questo periodo irripetibile della moda e di accedere inoltre ai preparativi backstage delle sfilate

Voto mostra: 8/10. Punti positivi: le foto, le foto e ancora le foto e la magia che sono state in grado di creare.  Punti da migliorare: la boutique non esiste. Sembrerebbe la prima di una serie di esposizioni dedicate al grande fotografo. Non mancheremo le altre.

Da vivere senza moderazione!

Crediti fotografici: Foto originali © Mark Shaw/mptvimages.com

© Mark Shaw/mptvimages.com